Aus dem Inhalt:
• Kapitel - Einführung Neben der Einleitung zu diesem Kurs finden Sie in diesem Kapitel vorbereitende Einblicke in die Thematiken Farbkorrektur und Color-Grading.
Gesamtspieldauer: 13:05

• Kapitel - Grundlagen für die Farbkorrektur In diesem Kapitel werden wichtige Grundlagen zur Farbtheorie vermittelt, die für die Farbkorrektur und das Grading von großer Bedeutung sind. Auch die verschiedenen Fernsehstandards, die Bit-Tiefe und die Farbmodelle sind Themen dieses Kapitels.
Gesamtspieldauer: 01:00:45

• Kapitel - Werkzeuge zur Analyse In diesem Kapitel werden die Grundlagen der wichtigsten Messinstrumente zur Analyse von Bildmaterial erklärt. Sie lernen den Wellenform-Monitor kennen, das Vektorskop und viele weitere Werkzeuge, die für eine professionelles Farbkorrektur unerlässlich sind. Die Vor- und Nachteile interner und externer Messinstrumente werden gegenübergestellt.
Gesamtspieldauer: 01:33:22

• Kapitel - Aufgaben der Farbkorrektur Dieses Kapitel benennt die konkreten Aufgaben der Farbkorrektur: Fehler korrigieren, Elemente bearbeiten, Aufnahmen angleichen, Tiefe gestalten, Stil und Aussage definieren sowie Standards zur Qualitätssicherung einhalten.
Gesamtspieldauer: 19:15

• Kapitel - Korrekturen Digitale Bilder haben selten eine optimale Belichtung oder Farbbalance. Auch passieren beim Dreh oft typische Fehler: Zum Beispiel entstehen Farbstiche durch einen falschen Weißabgleich oder durch Mischlichtsituationen mit Kunst- und Tageslicht. Typisch sind auch Überbelichtungen und Unterbelichtungen – seien sie nun gewollt oder ungewollt. All das sind Fehler, die beseitigt werden müssen, um das Bild für den Betrachter "korrekt" erscheinen zu lassen – und genau hierum geht es in diesem Kapitel, um Korrekturen! In den nächsten Lektionen lernen Sie alle Kniffe und Werkzeuge kennen, um Ihre Aufnahmen in der täglichen Schnittarbeit bestmöglich zu korrigieren.
Gesamtspieldauer: 03:01:59

• Kapitel - Elemente bearbeiten (selektive Korrektur) Wenn die Farbkorrekturen das gesamte Bild beeinflussen, spricht man von einer primären Farbkorrektur. In jeder Einstellung gibt es aber auch ein besonderes Element, das die Aufmerksamkeit des Zuschauers erhalten soll. Neben den inszenatorischen Möglichkeiten von Ausstattung, Regie und Kamera kann die Farbkorrektur in der Postproduktion viel leisten, um Objekte herauszuarbeiten. Und genau darum geht es in diesem Kapitel. Da diese Methoden normalerweise nach der primären Farbkorrektur angewandt werden, spricht man auch von einer sogenannten sekundären Farbkorrektur. Korrekterweise sollte man hier aber von einer selektiven Farbkorrektur sprechen, da für die Bearbeitung immer bestimmte Bereiche eingrenzt werden. In den nächsten Lektionen werden Sie die Möglichkeiten diesbezüglich kennenlernen.
Gesamtspieldauer: 01:48:29

• Kapitel - Aufnahmen angleichen Damit alle Einstellungen einer Szene so aussehen, als seien sie zur selben Zeit und am selben Ort gedreht, müssen alle Einstellungen aneinander angeglichen werden.
Gesamtspieldauer: 36:49

• Kapitel - Tiefe gestalten In diesem Kapitel geht es um die Gestaltung von Tiefe und Raumeindruck im Bild.
Gesamtspieldauer: 45:42

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Alle Themen werden sehr detailliert, ausführlich und mit Praxisbeispielen beschrieben.